Читатель TJ рассказывает об известном японском художнике-иллюстраторе.
Кто вы, господин Сораяма?
Хадзимэ Сораяма — японский художник-иллюстратор. Он родился в 1947 году в небольшом городке Имабари на острове Сикоку. Поначалу японец не уделял всё своё время искусству, делая больший акцент на изучение греческой и английской литературы. После того, как его работы впервые опубликовали в журнале, 20-летний японец перевёлся в художественную школу в Токио, где начал изучать рисование.
Немного поработав в рекламном агентстве, Сораяма вскоре ушёл в свободное плавание, которое позволило ему уделить внимание разработке своего собственного и неповторимого видения красоты. Красоты смелого будущего и красоты природы женского тела. Первого робота он нарисовал в 1978 году, а уже через год представил иллюстрации первого робота-гиноида (робота-женщину) для своего арт-бука SEXY ROBOT, выпущенного издательством Genko-sha.
В отличие от искусства, иллюстрация – это не вопрос эмоций и чувств, а опыт, который приходит естественным путём через логическое мышление.
Примечание: в материале использованы эротические работы художника. Просмотр не рекомендуется лицам младше 18 лет.
Вбирая в себя лучшее от эпохи
Узнаваемый стиль Хадзимэ впитал в себя лучшие открытия гиперреализма и футуризма в искусстве, а также унаследовал чувственность и шарм «пин-ап» произведений, который был на пике популярности в первой половине 20-го века.
Вишенкой на торте его фирменного стиля стал образ Японии 1980-х годов в мировом сообществе. Высокотехнологичные разработки затмевали национальный дух и традиционные ценности страны восходящего Солнца и делали её источником вдохновения для многих творческих личностей, увлечённых постмодерном.
Но 1980-е отражены не только через призму японских технологий. Работая с цветом, Хадзимэ стремился добиться легкомыслия синтетических нот поп-культуры, что до сих пор вводит в экстаз всех поклонников ретровейв-культуры. Яркие и насыщенные тона создают впечатление, что в хромированном отражении гиноидов мы увидим лазурное небо и пляжи Майами. Работы автора быстро приобрели статус «культовых», а в 2006 году Playboy выпустил на телевидении специальное шоу, посвящённое рисункам Сораямы.
Металлическая плоть
По заверениям художника, наши тела несовершенны, наша плоть не столь безупречна, как твердые материалы. Поэтому в процессе работы наибольшие сложности с тем, как передать всю изящность и сексуальность человеческого тела, сохранив при этом его естественность.
Вам необходимо показать «настройку» костей, иначе не получится изобразить способность этого робота к движению. Или, скажем, как отобразить жир? Если вы посмотрите на женщину в лифчике — это плоть. То же самое касается участка бёдер, их формы. Это, наряду с прорисовкой «кожи», является самым сложным в процессе создания работы.
Стиль «металлической плоти» используется многими художниками. Наиболее известные из них это семейная пара — Джулия Белл и Борис Вальехо. В отличие от Сораямы, они отдают предпочтение сеттингу в стиле фэнтези, нежели технологическому футуризму японского автора.
В работах Сораямы можно без труда натолкнуться на основные источники его вдохновения. Особый статус в творчестве Хадзимэ занимает известная голливудская актриса – Мэрилин Монро. Работая над её образом в своих картинах, автор отходит от собственных канонов hi-tech в угоду чистому ретрофутуризму, цель которого передать нежность эпохи, играя с контрастом холодного металла и ярких золотых волос.
Кроме доминирующего превосходства эротичных роботов, в коллекции автора присутствуют его интерпретации животных в собственной стилистике. А также скульптуры и немногочисленные картины людей.
В случае с роботами всё работает чётко, подобно настоящим заводам. Люди же совершенная противоположность. Но неплохо иметь в портфолио картины людей, чтобы не переставать развивать индустрию. (смеётся)
Вне картин
В 1985 году Сораяма выпустил первую работу вне сборников иллюстраций — видеофильм «Видео-иллюстрация». Затем он участвовал в работе над созданием экспозиции к фильмам «Живая мертвечина» режиссёра Питера Джексона, «Патруль времени» (первый кассовый успех Жан-Клода Ван Дамма) и фантастической комедии Стюарта Гордона «Космические рейнджеры».
Позже иллюстратор разработал дизайн коллекционных карточек Sorayama, выпустил несколько ограниченных печатных и электронных изданий своих работ, участвовал в многочисленных выставках, а также стал автором обложки альбома группы Aerosmith — Just Push Play.
Одним из общепризнанных достижений Хадзимэ Сораямы считается дизайн робота-игрушки AIBO – домашнего робота-питомца с искусственным интеллектом, который был представлен компанией Sony в 1999 году. За данную работу он получил приз Японского Гран-при за лучший дизайн 2000 года (наивысшую японскую награду в области дизайна).
В 2001 году его удостоили чести быть помещённым в постоянную коллекцию Нью-Йорского музея современного искусства и Смитсоновского института. Сораяма также вошёл в книгу Паолы Антонелли «Объекты дизайна», изданную Нью-Йоркским музеем современного искусства.
Cегодня Ходзимэ уже 70 лет, он по-прежнему работает в своей студии и рисует работы для различных изданий по всему миру. Хотя из «глобального открытия» его рисунки стали в большей степени нишевым продуктам, многие, как и прежде, заинтересованы в его уникальном видении. С ростом популярности различных ностальгических субкультур воспевающих 1980-е годы, его работы получили новый виток популярности у всех ценителей футуризма, киберпанка и оголённых металлических тел.
Послесловие
В 8 лет я на примере робота впервые узнал, что такое сексуальность. В детские годы я читал множество журналов о железе и софте, а в одном из них познакомился с ярким и выразительным творчеством Сораямы. В связи со скоропостижной кончиной главного редактора PC Magazine – Олега Лебедева, на меня нахлынула ностальгия по юности.
Данный материал это не только дань уважения художнику, но и моя благодарность всем людям, которые погружали нас в мир нового и неизведанного, того, что казалось нам фантастикой, а теперь стоит дома у каждого школьника. Вы сопроводили нас из времени, когда компьютер был ретрофутуризмом в мир криптовалюты и блокчейна. Спасибо вам за это.
Когда увидел новый пост в Свежем и бежишь в комменты:
При виде этой картинки у меня в голове только одно: Erasure – Always
Комментарий недоступен
Спустя столько лет я понял, откуда пошёл образ робота-убийцы из Space quest 5. Спасибо!
Westworld. Начало.
Спасибо за статью.
У меня, оказывается, дома тоже косвенно имеются работы этого художника.
Зачем роботам сиськи?
Зачем ты все портишь?
Отвлекающий маневр для порабощения человечества.
Комментарий удален модератором
Комментарий недоступен
У него почти все женщины нарисованы с жены были и в этом плане ему повезло
Комментарий недоступен
Комментарий недоступен
Добавил в избранное, спасибо.
Сразу видно кем вдохновлялись DP. Статья в избранное.
Многие работы видел на обложках переводной фантастики в 90х
Флешбек из детства.
Мне тогда (20 лет назад) казалось, что это стилистика, в которой рисуют несколько художников. Собирал коллекции этих иллюстраций из разных источников, в основном, с дисков, купленных на рынке.
Приятно вспомнить, по-новому посмотреть на творчество и узнать об авторе. Спасибо!
В дополнение к статье — его сайт: http://sorayama.jp
Слишком сложно, не смог
хотя...
Такие роботы нам нужны.
Интересно, спасибо!
Отличная статья, спасибо. Немного помог с оформлением. Если есть претензии — пишите, я объясню причину.
Нет претензий, я выступаю только за подобные вмешательства. В большинстве случаев у меня нет времени на вычитку, а редакция может внести коррективы и что-то поправить. Поэтому в данном случае только спасибо.
Ждём статью об истории Битлз.
Совсем не японский стиль рисунка, вполне западный. Но статья в избранное.
В тему попалось
Кичуха.