Альбомы, которые могли пройти мимо вас, и причина их послушать.
«Коли назвался груздем, так полезай в кузов» — гласит народная поговорка.
Груздем мы с моим соавтором и так сказать, идейным вдохновителем БожидаромХуженекудовым назвались в конце декабря 2016, представив вашем вниманию отчёт о самых интересных альбомах года. Его можно прочесть тут.
Мы продолжим традицию и полезем в кузов, так сказать, ещё глубже, составив топ-15 за первый триместр 2017 года. Прошу вас обратить внимание на то, что в этой статье альбомы не ранжированы от лучшего к худшему или наоборот, а расположены в хаотичном, только вечности известном и понятном порядке. Соответственно, никаких первых и последних мест не существует — все проекты хороши и заслуживают внимания и прослушивания (некоторые, даже не по одному разу).
Я надеюсь на то, что подборка наполнит весенние деньки 2017-го приятными минутами размышлений, и вы таки заслушаетесь до изнеможения.
Чтобы послушать, достаточно ткнуть на название альбома, ссылки прикручены.
Итак, начнём.
ME AND THAT MAN — SONGS OF LOVE AND DEATH
[24 марта 2017]
[death country | dark americana | gothic folk | gothic southern]
Cайд-проект Нергала из Behemoth, дуэт с британско-польским музыкантом Джоном Портером Me And That Manи их дебютный альбом — «Songs Of Love And Death», релиз которого состоялся 24 марта (лейбл Cooking Vinyl). Автор обложки — Дэниел П. Картер, гитарист Bloodhound Gang.
Я написал заглавную тему альбома и инстинктивно начал петь именно эти слова, всё произошло настолько органично, что я не стал сопротивляться и просто принял происходящее.
Выбрав эту песню в качестве сингла, я приступил к записи (речь идёт о композиции «My Church Is Black). Эта песня — своеобразная декларация. Это новая сила, исследующая неизведанные измерения жанра, неизвестного мне до сей поры.
Как ни странно, она очень естественно строит мост между двумя мирами. Миром радикальной сцены, где я начинал свой путь, и этой новой областью, полной теней и вопросительных знаков. Тем не менее путешествие было волнующим и вдохновляющим.
И надо заметить, что путешествие Нергалу удалось.
Блэк-металлист пришёл к этому жанру в результате вполне закономерного развития. Ведь с возрастом если не мировосприятие, то уж способы его выражения вовне, как известно, меняются. Так что серьёзность мрачной сказки, получившейся в результате трипа, впечатляет куда больше, чем корпспэйнт и клоунский маскарад, которым, как известно, только бабок и детей в трамваях пугать.
В 2014 году Нергал в интервью упомянул, что смог преодолеть смерть и счастлив петь о том, что другие могут себе только вообразить. Речь идёт о его долгой борьбе с лейкемией. В каком-то смысле заглавный трек альбома «My Church Is Black» подтверждает его слова.
«Моя церковь черна, мой Христос холоден, мой крест потускнел, надежды больше нет», — простота и смиренное спокойствие слов лирического героя Нергала напоминают, что разговор будет серьёзным. А отсутствие цветистого родео-карнавала, характерного для кантри, делает альбом уникальным, рождая порой странные ассоциации. Идеальный саундтрек для геноцида индейцев, как сказал бы Божидар.
Многие уже отметили, что есть некоторое сходство с балладами Ника Кейва, но я честно говоря, не вижу в этом ничего плохого.
ALUK TODOLO — ARCHIVES VOL.1
[20 марта 2017]
[neo-krautrock | occult rock | drone | noise rock | psychedelic | post black metal]
Следующий альбом — «The Archives Vol. 1» от французского инструментального триоAluk Todolo вышедший на лейбле Temple Of Torturous 20 марта 2017 года.
Кататонический, изоляционистский драйв парижского трио — это доведенный до экстремума краут-рок Can, Neu и Faust, для производства которого, по словам музыкантов, «необходимо впасть в транс и раствориться в силах, которые ты вызвал».
Ассоциации с вывернутыми наизнанку
Sunn O))) парадоксально уместны: Aluk Todolo — тоже аскеты звука, но они предпочитают путь изматывающего дервишского танца, заплыву в аморфные бездны.
Тёмные и таинственные настроения инструментальных пьес этого коллектива принято интерпретировать как оккультные. Верность такого хода мысли подтверждает название альбома 2012 года «Occult Rock» (с 2009 по 2016 у коллектива вышло 9 полноценных альбомов, включая концертный). Новый альбом лишь укрепляет это впечатление, он мог бы служить прекрасным саундтреком к какому-нибудь причудливому ритуалу.
Ровно год назад мы побывали на совместном с московским проектом «Оцепеневшие»
концерте Aluk Todolo в клубе Brooklyn. Это был не просто концерт, это было некое ритуальное действо. Ощущение того, что ты с головой нырнул в обволакивающее звуками густое и черное сгущенное молоко — непередаваемо.
Болтающаяся из стороны в сторону между музыкантами и зрителями одинокая лампа, похоже, играет роль своеобразного маятника, гипнотизирующего и практически вводящего в транс. Это был один из тех немногих концертов, на котором даже большое количество народа, присутствующего в зале не мешало восприятию. Более того, в конце выступления стало понятно, что практически весь зал слился в едином вязком, но ритмичном и синхронном движении.
В общем, если удастся, не упускайте шанс посетить выступление, а пока стоит послушать новый альбом.
AL'TARBA — LA NUIT SE LEVE
[3 марта 2017]
[horrorcore | abstract hip-hop | french hip-hop | instrumental hip-hop]
На стиль этого композитора и битмейкера из Франции оказали сильное влияние представители нью-йоркской культуры и кровавые хоррор-фильмы. Его можно назвать мрачным, грязным и одновременно мелодичным, а обработка песен безупречна.
Классические французские шансонные сэмплы, бодро обточены и прекрасно сочетаются со скрэтчами, атмосферными примочками и общей психоделичностью. Плюс заигрывание с киберпанком и апокалиптической тематикой.
Al'Tarba переходит от абстрактного хип-хопа с примесью джаза и нарезок из мультфильмов к более отвлеченной психоделической атмосферe. В результате мы получаем подборку, полную сюрпризов.
Вживую Al'Tarba выступает вместе с Dj Nixon. Вместе они проехались по концертным залам Франции (Le Bikini в Тулузе, L'Elysee Montmartre в Париже), Бельгии и Швейцарии, с более чем сотней концертов.
ANOHNI — PARADISE (ЕР)
[26 января 2017]
[avant-pop | indie pop | experimental | indietronica | neosoul | soft idm | contemporary r'n'b]
Про этот альбом писать будет, пожалуй, сложнее всего. Очень уж нестандартный исполнитель. Речь идёт о британце Энтони Хегарти, бывшем солисте нью-йоркской команды Antony and the Johnsons (совместные работы с Дэвидом Линчем и Анджело Бадаламенти, Current 93, Бьорк, Лу Ридом, Боем Джорджем, Диамандой Галаси другими). Бывшим он стал не потому, что прекратил занятия музыкой или ушёл из коллектива, а потому что стал никем иным как солисткой этого коллектива, а также сайд-проекта, который мы рассматриваем.
Сложность написания заметок про Хегарти во-первых, заключается в том, что творческий путь развития этой личности был настолько необычным и насыщенным, что парой абзацев точно не обойдешься.
Рождённый в английской провинции, певец, композитор и художник Энтони вырос и провёл большую часть своей жизни в Амстердаме и Калифорнии. Он представляет собой невероятный персонаж, который смело можно назвать любимчиком всех настоящих музыкантов.
История группы Antony and the Johnsonsначалась с того, как в 1996 году Хегарти потратил полученные на обучение в колледже деньги на оплату музыкантов, с которым он записал несколько своих песен.
К 2005 году коллектив периодически давал концерты в Нью-Йорке, и привлёк к сотрудничеству на альбоме «I Am a Bird Now» таких артистов, как Лу Рид, Бой Джордж и Руфус Уэйнрайт. Пластинка получила положительные отзывы критиков и принесла Энтони самую престижную музыкальную награду Великобритании «Mercury Prize».
Во-вторых, в том, что все свои обширные таланты сейчас Хегарти использует для защиты и распространения своих, мягко говоря, агрессивных феминистских и политических взглядов. Даже лирика проекта Anohni, в отличие от первой команды, стала жёстче и буквально напичкана идеями, захватывающими исполнительницу чуть более, чем полностью.
Подобно воинам Джихада, многие капиталисты и христиане пытаются развязать «священную войну» или апокалипсис. На долгие тысячелетия мужчины поработили женщин. Они пытались присвоить женскую творческую силу, сделав из себя богов и творцов. И сейчас они продолжают нападать, зарабатывая безжалостный капитал, истощая полезные ископаемые, занимаясь генной инженерией, подчинив все тотальному наблюдению и продолжая войну.
Лично я агрессивные взгляды автора не разделяю. Но такую музыку невозможно воспринимать, игнорируя личность и идеи исполнителя. Это не просто сценический образ, это — чётко выраженная позиция, сформировавшаяся у автора, в силу жизненных обстоятельств и особенностей его творческого и мирского пути.
Мне же хотелось бы заинтриговать вас альбомом так, чтобы вы послушали его, даже если не разделяете позицию автора или вообще не интересуетесь ситуацией в той области, которая её занимает.
Уж что-что, а сочетание агрессивных текстов, потрясающего небесно-умиротворенного андрогинного вокала (который, правда ещё сильнее интриговал, пока Хегарти была мужчиной) и прекрасной отстраненной музыки достойны высокой оценки.
В этом изумительном голосе — все страсти мира!
THUNDERCAT — DRUNK
[24 февраля 2017]
[Funk | R'n'B | Future Jazz | Neo-Soul (USA)]
«Drunk» — третий сольный лонгплей калифорнийского музыканта Стива Брунера, начинавшего свой путь в металлических командах Suicidal Tendencies и Infectious Grooves. В прошлом — виртуозного басиста, ассистировавшего многим известным хип-хоп и соул-музыкантам (Снуп Догг, Эрика Баду), а ныне одного из самых интересных представителей современного джаза и по совместительству коллаборатора артистов с лейбла Brainfeeder.
Музыка должна исходить из чего-либо максимально откровенного. Я посчитал, что для меня это алкоголь, поскольку под его воздействием я наблюдал за окружающим миром под разными углами, видел его противоположные последствия и таким образом вдохновлялся.
Есть плюсы и минусы, но также в человеке пробуждается искренность — мы часто замечали это с моими близкими друзьями. На мой взгляд, в музыкальной культуре ещё не смотрели на алкоголь и чувства с подобной стороны.
Пластинка полна сюрреализма, порой выливающегося в абсолютно абсурдные и забавляющие моменты, а иногда переходящего на нечто мрачное и окутывающее целиком.
При этом выдержана необходимая серьёзность, позволяющая слушателю проникнуться произведением без задних мыслей, найти в отдельных композициях себя.
Приглашенные гости — Кендрик Ламар, Камаси Вашингтон, Фаррелл и Flying Lotusв роли продюсера.
NORDVARGR — THE SECRET BARBAROUS NAMES
[20 января 2017]
[dark ambient | ritual | death industrial | meditative & mantric]
Новый альбом загадочного Хенрика Бьёрка Нордваргра, музыканта из Швеции (также известного по noise / industrial проектам Mz.412, Folkstormи martial industrial проекту Toroidh, относящегося преимущественно к тематике Второй Мировой войны), вышедший на годнейшем лейбле Malignant Records.
За данным малоизвестным подпольным проектом стоит легендарный творец — Henrik Nordvargr Björkk. Весьма влиятельный и известный шведский артист, успевший в определённой степени изменить мистический облик ритуальной сцены не только в родной Скандинавии, но и во всем мире.
Этого исполнителя всегда привлекал либо грубый и танцевальный, как у хулиганских ЕВМ-пионеров Pouppée Fabrikk, либо максимально «обескровленный», диковинный, в чём-то сказочный и доносящийся до нас будто из океанических глубин звук, изначально нашедший воплощение в рамках Mz.412 — долгоживущей (с конца 80-х) дэт-индустриальной гидры.
Впоследствии саунд, разрабатываемый Хенриком, потерял частичку экспериментальности и шершавости, сохраняя и приумножая при этом крайне объемный и мрачный аудио-рисунок, превосходно вписавшийся в узкопрофильный сегмент дарк-эмбиента на альбоме «The Secret Barbarous Names».
Сложно что-то добавить, кроме того, что это глубокая, очень цельная и завершенная работа. Непростая для прослушивания, но тем ещё более интригующая.
LUCIDVOX — ДЫМ (ЕР)
[1 марта 2017]
[psychedelic rock | noise rock]
Четыре девушки, играющие психоделическую музыку с примесью краут-рока.
Сложно сказать, что будет с творчеством этих девушек дальше, и смогут ли они держать планку, удивляя чем-то новым, но пока что мы имеем довольно необычный альбом.
Нам важно было найти такой звук, который передавал бы силу нашей отдачи и атмосферность песен. В них есть народные инструменты: Надя подыграла на шри-ланкийской табле, в песне «Видение» Аня записала хомус (якутский варган), а в песне «Дым» Алина сыграла на армянском дудуке.
Впрочем, история создания коллектива тоже довольно необычна.
«Однажды мы поехали на мыс Фиолент, где провели десять дней на скале в палатках. Иногда палатки смывало вниз вместе с глиной» — Lucidvox.
При этом девушки умудрялись разводить костры, готовить макароны, а также играть в мафию и джемовать. По прибытию обратно в Москву приняли решение о создании группы.
Привлекательных девушек быстро заметили, и они на сегодня являются одними из важных фигур на молодой гитарной пост-панк-сцене России.
Нам очень хотелось записать материал, который бы выплеснул скрытую мощь, злобу и чувства наружу. С момента нашего становления как группы мы очень изменились и, наверное, повзрослели, с этим повзрослела и музыка, стала крепче и экспрессивнее.
Об этом получился и альбом — о времени, которое уносит всё, не спрашивая, готов ли ты это отпустить, готов ли ты шагать вперёд, но при этом и плохое, и больное оно тоже заберёт и сотрёт.
Как у Джармуша в последнем фильме: «В детстве ты существуешь в трех измерениях: высота, ширина и глубина, а потом тебе говорят, что есть еще и четвертое — время». На самом деле, это сбивает с ног.
OLIGARKH — ВСТАНЬ И ИДИ (ЕР)
[13 февраля 2017]
[Trap | EDM | Folkbass | Electronic | Folktronica]
Я не знаю имеет ли смысл рассказывать подробно об этом проекте, ведь он достаточно известен на территории пост-советского пространства. Но в интервью в февральском номере журнала S7 я заприметила неплохую формулировку, которая ёмко и кратко может осветить концепцию группы.
Петербургский проект Oligarkhмог бы с успехом выступать на подпольных рэйвах в какой-нибудь иной реальности типа «Дня опричника» Владимира Сорокина. Пляшут святые и черти, Михалковы и ИваныВасильевичи. В ход идут народные во всех смыслах песни, псалмы, и, судя по новейшему синглу проекта, даже наше-всё-Чайковский (речь идёт о сингле «Лебеди»). Но сочетаются они с жёсткой электроникой со следами EDM, трэпа и дабстепа.
Рэйв проходит в знакомой до слёз березовой роще, а под надраенными золотыми куполами звонят не колокола, а грохочут сэмплы и биты.
Брутальность и духовность, сознание реального и родное бессознательное, история и футуризм — плюс ассоциируемое уже во всём мире с Россией слово в названии.
Если добавить к музыке концертный визуальный ряд, где коллажи лепятся из всего российского культурного наследия исстари до наших дней, то получается окончательно сворачивающий шаблоны и головы результат. Кому-то музыка Oligarkhпокажется китчем, а кому-то — пост-модернистским экспериментом
Хочется отметить радость от возвращения команды «к истокам»: больше колокольных переливов и церковного хора, чем фольклора, как на предыдущем альбоме «Анатолий». Однако, лично мои любимые «Forgive Us» и «Volya» превзойти не удалось.
PZG & DUBSKNIT — WE ROB RAVE 2
[25 января 2017]
[footwork | juke | jungle | nu skool breaks | rave]
Первый релиз 2017 года от лейбла Cock Rock Discoи сразу же отличный. Вторая часть вышедшего в 2015 году альбома «We Rob Rave» от польского дуэта продюсеров PZGи Dubsknit.
В новый релиз вошли снова 12 отличнейших треков, которые заставят каждую клеточку вашего организма танцевать в ритме рейва под олдскульные брейки.
Возрождая вопящий и бьющийся рейв в духе классических хитов 90-х, таких как «Sound Of Music» и «Music 4 Da’ People», и сплавляя его с разумностью футворка, тяжеловесы польской футворк-сцены PZG и Dubsknit используют оригинальный подход, делая минималистичные нарезки и приправляя их многочисленными ссылками на историю рейва, что делает релиз довольно свежим и в меру каноничным.
Первую часть с большим удовольствием можно послушать здесь.
MARTIAL CANTEREL — NAVIGATIONS VOLUME II (MR-066)
[27 января 2017]
[minimal synth | minimal wave | synth-pop | post punk | coldwave | darkwave]
Девятый студийный альбом участника Xeno & Oaklander, нью-йоркского музыканта Шона МакБрайда, включающий неизданные треки 2002-2004 годов, вышедший на лейбле Medical Records.
Альбом вышел в 2016 году самиздатом, также, как и следующий за ним «Navigations Volume III», никаких дополнительных ништяков издание на лейбле не имеет, но очень не хотелось его снимать из обзора только из-за даты выхода. Музыка-то замечательная.
Используя только аналоговые синтезаторы, драм-машины и модульные установки, Шон создаёт своеобразную и сложную электронную музыку, в которой гармонично уживается положительная напористость и романтичная меланхолия.
Его творческий псевдоним имеет отсылку к роману Рэймона Русселя «Уединённое место», главный герой которого — гениальный изобретатель по имени Марциал Кантерель.
SHORTPARIS — ПАСХА
[15 марта 2017]
[avant-pop | pop-noir | experimental | post-pop | post-punk | avantgarde | darkwave]
Shortparis— это такой авангардный сибирско-питерский проект, который позиционирует себя, как альтернативу всему тому, что происходит сейчас в российской музыке (это касается не только поп-культуры, но и андеграундной сцены). Мне кажется, что место рождения таких проектов по умолчанию происходит исключительно в Санкт-Петербурге, в Москве такое родится не может — энергетика у города другая.
Shortparis делают не просто музыку, они пытаются осмыслить культурный контекст современной России и дать возможность посмотреть на него своим зрителям и слушателям, под разными углами. Отсюда склонность к такой форме самовыражения, как перформанс. Их интересует буквально все, что происходит вокруг.
И в принципе, не важно играют они в продуктовом магазине или на Mercedes-Benz Fashion Week Russia, поскольку у них есть одно серьезное достоинство, выделяющее их на фоне многих деятелей современного искусства — они отлично чувствуют свое время. Пристально наблюдают за окружающей действительностью, подмечают детали, быстро распознают культурные паттерны и используют их в своем творчестве.
В результате получается продукт, в котором все продумано до мелочей. Но этот продукт — не просто музыка, это целая история, наполненная деталями. Это образ, который им удалось оживить. Эксперименты их удачны, что не всегда можно сказать о других проектах, располдившихся ныне во множестве и ставящих перед собой сходные задачи.
Живые выступления и концертные видео в данном случае выигрывают. Достаточно посмотреть концертную запись кавера на «Руки Вверх» — «Дома не сиди», за который ребята получили «Золотую Горгулью» в 2016 году. Чего стоит один костюм вокалиста с подстреленными классическими брюками, майкой с волком и заунывным вокалом.
Когда я говорю про игру в магазине, я имею в виду вот этот праздник жизни.
То есть, перфоманс в продуктовом магазине — это не акт противостоянии поп-культуре. Что подвигло на его создание, в таком случае?
Николай: А вот это, на самом деле, не противостояние поп-культуре, а противостояние культуре уже андерграундной.
Данила: У многих музыкантов существует подмена понятий. То есть вроде как ты в андерграунде и продаваться не хочешь. С другой стороны, Shortparisэтим концертом и манифестом хотели показать, что, мол, ребята, вы занимаетесь тем же самым, только в другом масштабе, и всё.
SHORTPARIS выросли на задворках, в грязно-белых снегах промышленной Сибири. С детства, выпавшие из лона мировой культуры, они хаотично глотали Прокофьева, Шумана, Верди и «андеграундный» французский шансон середины прошлого века. А наевшись, принялись искать новую русскую музыку, по пути, то изменяя родному языку с французской фонетикой, то возвращаясь, как блудный сын. И всякий раз безмерно переживали свою неверность. Их песни на стыке Сибирского шаманизма с пустыми барабанами, плотным гипнотическим басом и плачем, как обрядовой народной поэзии, с фальцетными стенаниями, переходящими в истерику и даже агрессию
LINGUA IGNOTA — LET THE EVIL OF HIS OWN LIPS COVER HIM
[14 февраля 2017]
[neoclassical | noise | industrial]
LINGUA IGNOTA — это сольный музыкальный проект от художницы и композитора из Род-Айленда Кристин Хейтер.
В своем творчестве Кристин исследует гендерные отношения и межполовое насилие, передавая свои чувства и мысли через неоднозначную и очень экспериментальную смесь неоклассики и шума. Красивый оперный вокал и мощная шумовая подложка прямо сокрушают сознание слушателя, заставляя его испытывать эмоциональное напряжение на протяжении всего релиза.
Как пишет Кристин, вдохновение для своего творчества она находит в такой экстремальной музыке, как блэк-метал и пауэр-электроникс, а также в религиозной и литургической музыке.
В общем, Кристин Хейтер создала настоящий шедевр, гармонично перемешав в своем творчестве и дискомфортный для рядового слушателя шум, и мощный оперный вокал.
Очень эмоционально напряженная музыка. Смесь классического раннего power electronics (что-то из GENOCIDE ORGAN или ранних альбомов HAUS ARAFNA, например), оперных арий, религиозных и ритуальных песнопений, шумов, криков, рыданий и изматывающего скрима будоражит.
Развитие проекта и наличие экспериментов очевидно, потому что манера исполнения и вокал на прошлом альбоме Хейтер «WIND ATLAS» (лейбл BURKA FOR EVERYBODY) больше напоминали сольное творчество Лизы Джерард (участница австралийского дуэта DEAD CAN DANCE) и конкретно альбом 1995 года «The Mirror Pool» (этника с элементами барокко), да и сам альбом относился к ритуальному дарк фолку. Правда вокал Лизы Джерард, на мой скромный взгляд, повторить вообще не реально, трек «Rainbow Voice» это доказывает в полной мере.
IDLES — BRUTALISM
[10 марта 2017]
[heavy post-punk | rock]
Злой и весёлый дебют бристольской хэви пост-панк коллектива Idles. Всё чётко по-английски. Остросоциальные тексты, наполненные иронией и сарказмом чуть более, чем полностью, отрывистый, кричащий хриплый вокал. Родина Sex Pistols верна традициям, но умеет по-новому их формулировать.
В «Brutalism»замечательно и великолепно практически всё. Единственный его минус — он не бесконечен, он заканчивается. А так, перед нами отличнейший образец, как играть панк в 2017 году. Тут есть как влияние и английских пост-панк групп первой волны а-ля The Fall, Wire, так и явные родственные связи с Iceage и Future Of The Left (особенно в плане лирики).
В общем и целом вы всё сами понимаете. «Brutalism»— один из лучших дебютников в панке в последнее время, и проходить мимо него никак нельзя.
PROSTITUTES — DANCE TRACKSZ
[13 января 2017]
[techno | post jungle | industrial | ebm | breakbeat | acid | uk rave | post hardcore]
Прямолинейные, обезоруживающие и не терпящие компромисса, как антитеррористический пакет Яровой, композиции даже самого скромного и ленивого превратят в звезду дискотеки.
Все инсинуации по поводу излишней однобокости музыки будут восприняты как нелепое ханжество, поскольку «Dance Tracksz» является штучным экземпляром, словно насыщенный взрывами, спецэффектами и камбербэтчами блокбастер, призывающий на время отвернуться от мирской суеты, отключить мозг и отдохнуть, с той лишь разницей, что под музыку Джеймса совершенно невозможно усидеть на месте.
Надевайте удобную обувь и вперёд, к самой интенсивной танцевальной аэробике, позволяющей в итоге влезть в одежду на пару размеров меньше.
EMPTYSET — BORDERS
[27 января 2017]
[post-industrial | noise]
Просто годный пост-индастриал, наполненный звуками и ритмами, связанными между собой загадочной внутренней гармонией, не всегда приятными, но задевающими слух, заставляющими обратить на себя внимание.
Группа успела записаться на заброшенной атомной электростанции, в готическом особняке викторианской эпохи и подземном бункере — смешивая процессорную обработку звука и «натуральные» искажения пространства.
На «Borders» же, проект делает крутой поворот, обращая свой взор в сторону перфоманса, выворачивающегося наизнанку и рождающего свое, уникальное пространство из пустоты небытия.
Просто приятный офтоп
Несколько годных вещиц, которыми хотелось бы поделится, но в режиме офтопа.
IGGY POP — LUST FOR LIFE (THE PRODIGY REMIX) [ARMTONE VIDEO EDIT]
Саундтрек к «T2: Трейнспоттинг» и неофициальный клип от Anton Armtone —легкой ностальгии и горячей юности оффтоп. Ремикс от The Prodigy зашёл чище оригинала, несколько дней на рипите — лишнее тому подтверждение.
И да, фильм хороший.
BRIAN ENO — REFLECTION
Electronic | Ambient (UK)
[1 января 2017]
Новый шестидесятиминутный сингл от Брайана Ино, вышедший на лейбле Warp. Маэстро как всегда прекрасен.
UNKLE & KEATON HENSON — SICK LULLABY
trip-hop | downtempo
[24 января 2017]
Сингл с первого за семь лет альбома «The Road», который выйдет в 2017 году. Дата релиза до сих пор неизвестна.
За сим прощаюсь с вами и надеюсь, что второй семестр 2017 не подведёт и будет не менее ярким.
В таких случаях всегда минус и прохожу мимо.
Лучшая новая музыка))) CУПЕР ХИТ КАЧАЙ МП3 СвEжИе МиКсы Bass boosted 2017 ✌ ✌ ✌
Еще и капсом.
да я так-то и не держу :)
ладно вам, это всегда вкусовщина, по-моему это подразумевается само собой, а уделять этому отдельный тягомотный абзац как в прошлый раз реально не хотелось уже.
Каждому свое)
Комментарий недоступен
Стормзи и Депеша, кстати, реально круто. Но просто смысла нет писать, про эти релизы написали все кому не лень(
Как и в тот раз я хотела написать про что-то менее известное.
Вот действительно с этим заголовком лажа вышла) Тут не могу не признать.
Кстати между Джулсом и Стормзи выбирала и выбрала первого именно по этой причине. Но все впихнуть просто нереально.
the XX тож не видать
Комментарий недоступен
Только не нынче, а уже давно
И джаз, и фанк, и пост-хардкор, и панк, и джук? Там все это есть.
Анна, спасибо за материал (пусть он и слишком большой). Прочитал и попытался отредактировать. Было бы классно видеть тут музыкальные разборы и дальше, но есть несколько нюансов.
Давайте избавляться от капслока, огромных кусков копипаста, а также громоздких и странных выражений. Я, например, о таком:
Генеральная стратегия Aluk Todolo — это алхимическая трансмутация темноты в эйфорическое золото; не случайно сигил мага Джона Ди служит логотипом группы.Я ничего тут не понимаю(
В остальном ещё раз спасибо, не забрасывайте. Лучше чаще и меньше :)
Страдай, редактор!
Комментарий недоступен
Спасибо большое за адекватный комментарий, это большое облегчение для меня.
Капс — не то, чтобы не принципиален, а просто совсем не принципиален. На самом деле, если бы кому-то было подредактировать перед выходом, то таких смешных ляпов бы просто не было. Насчет кусков цитат из интервью и я так подозреваю, что речь про ShortParis, я приму к сведению. Мне просто очень понравилось как ребята формулируют свои мысли относительно творчества. Это не все могут. Мне казалось, что зачем же я за них буду объяснять то, что они могут сказать сами :)
Но окей, я поняла. Можно просто давать ссылку.
По поводу фразы, я к сожалению, не могу выкинуть это из контекста. Это цитата от организаторов концерта, я не захотела ее дербанить, тем более как человек который привык гораздо проще описывать свои впечатления от музыки и не может себе позволить таких шикарных оборотов, я решила ее оставить, потому что сама бы так сказать не смогла.
Самая крутая обложка
Опять годной трансухи нет, ненавижу все эти подборки. Слушают всякую сраную попсу и советуют другим :)
Держи.
А как же автор?
Комментарий недоступен
Комментарий удален модератором
Напиши вступление, пожалуйста.
Thundercat - ну так, чесгря, остальное мимо меня
за сингл Uncle спасибо
Плюсанул, не должен такой труд уходить в непризнанное. Да и открывать для себя что-то новое всегда интересно.
А за ссылки на soundcloud дал бы пятюню, но сегодня не заслужила
Тест
Ого, бля. Ник обновился. Значит починили.
Даже нет годфазера
Где ты там фразу лучшие увидел? Когда ее специально исправили как неудачный пассаж.
Комментарий недоступен
Ну теперь когда весь неадекват мимо пробежал, можно и название поменять, которое их отпугивало.
А ты на каком триместре?
Бляяя, осталось только заявить, что негативные комментарии оставляли провокаторы, а твой рейтинг - 86%. С таким пиздецким эго только инди-оккульт-митол слушать, и правда.